Festival Image Ouverte | cinéma

FESTIVAL
du 1 au 4 février
RENCONTRES ATELIERS EXPO
du 16 février au 31 mars

Paris 10

Un festival conçu pour interroger notre rapport aux images, au-delà des cadres narratifs traditionnels. Images hors-cadre, qui bouleversent les codes normatifs et nous donnent accès à une vision plus ouverte. Images qui se connectent à notre réalité complexe, à notre corps dans l'espace public, à notre société multidimensionnelle et stratifiée, où le rapport entre humain et non humain est en train de se redéfinir. Images cinématographiques qui établissent un dialogue avec d'autres disciplines comme la photographie, la performance, l'illustration, la danse. Le thème que j'ai imaginé pour cette première année est l'intimité avec le monde, à partir d'une réflexion de la théoricienne bell hooks “J’ai opté pour l’intimité. Et il n’y a qu’une seule façon de rester intime : relier ce que je fais ici, aujourd’hui dans cette position, à ce qui se passe là-bas, dans cette autre position." Le festival se déroulera entre l’espace The Window et l’espace rue. La vitrine sera l'espace de connexion entre l'intérieur et l'extérieur, un cadre frontière qui permet une réflexion sur le temps et le changement, un lieu d'ouverture du regard, un écran, une frontière fluide entre le cinéma et les autres disciplines.

IMAGE OUVERTE

PROGRAMME

FESTIVAL

jeudi 1 février 2024

Plan(te)s pour le futur

17h30 – Café O'Gustave

Vernissage

Expérimentations Ouvertes VR

Espace réalité virtuelle

- SURFACING, Rossella Schillaci, Italie, Portugal, 2022

- COMFORTLESS, TEARLESS, BLOODLESS, trilogy by Gina Kim, Corée, 2017-2023

- MEDINITALY, Roberto Malfagia, Italie, 2021

- CASTLE OF UNKNOWING, Damian Thorn-Hauswirth, Etats Unis, 2022

présenté par Elisa Scarpa, en collaboration avec Ennesimo Festival

18h00 – The Window

Expérimentations Ouvertes

films /Eau, rituels, ruptures

- AL BORDE DEL AGUA, Iñigo Salaberria, Maria Elorza, Espagne, 2023

- THE COAST, Sohrab Hura, Inde, 2021

- APHOTIC ZONE, Emilja Skarnulyte, Lituanie, 2023

présentation Tea Paci

19h30 - L'Archipel

Societé Ouverte

films /Espaces en fibrillation

- 24 HEURES SUR PLACE, Ila Béka et Louise Lemoine, France, 2016

Q&R avec Vincent Hertenberger de l'agence TVK conduit par Manel Pons Romero

21h30 – L'Archipel

Societé Ouverte

films /Espaces en fibrillation

- DANCING ON THE EDGE OF THE VOLCANO, Cyril Aris, Liban, 2023

vendredi 2 février 2024

États de l'être volatils

17h30 – The Window

Ateliers Ouverts

Balade INFRA-ORDINAIRE avec Manel Pons Romero

(inscriptions par email)

18h30 – Café O'Gustave

Expérimentations Ouvertes VR

Espace réalité virtuelle

- SURFACING, Rossella Schillaci, Italie, Portugal, 2022

- COMFORTLESS, TEARLESS, BLOODLESS, trilogy by Gina Kim, Corée, 2017-2023

- MEDINITALY, Roberto Malfagia, Italie, 2021

- CASTLE OF UNKNOWING, Damian Thorn-Hauswirth, Etats Unis, 2022

présenté par Elisa Scarpa, en collaboration avec Ennesimo Festival

18h30 – The Window

Expérimentations Ouvertes

films /Absence, mémories, fantômes

- ABSENT LANDSCAPES, Myriam Rey, France/Syrie, 2023

- CORTOCIRCUITO, Valentina Manzoni, Italie/Suisse, 2021

- LUI E IO, Giulia Cosentino, Italie, 2021

Q&R avec les 3 réalisatrices conduit par Tea Paci

20h30 – The Window

Societé Ouverte

films /Désirs

- CHORALE, Arianna Lodeserto, Italie, 2023

Q&R avec la réalisatrice conduit par Ludovica Fales

21h30 – The Window

Societé Ouverte

films /Désirs

- FREE BULLET, Catherine Detournay et Paulina Pisarek, France, 2014

Q&R avec les réalisatrices conduit par Stefano Missio

samedi 3 février 2024.

Déplacements

11h00 – The Window

Ateliers Ouverts

INTIMITÉ AVEC LE MONDE avec Carole Quettier

(inscriptions par email)

16h00 – The Window

Ateliers Ouverts

DESSINER LE CINÉMA avec Valentina Restivo

(inscriptions par email)

18h30 – Café O'Gustave

Expérimentations Ouvertes VR

Espace réalité virtuelle

- SURFACING, Rossella Schillaci, Italie, Portugal, 2022

- COMFORTLESS, TEARLESS, BLOODLESS, trilogy by Gina Kim, Corée, 2017-2023

- MEDINITALY, Roberto Malfagia, Italie, 2021

- CASTLE OF UNKNOWING, Damian Thorn-Hauswirth, Etats Unis, 2022

présenté par Elisa Scarpa, en collaboration avec Ennesimo Festival

18h30 – The Window

Expérimentations Ouvertes

films /Extinctions, évolutions, rêves

- THE HEART OF A TREE, Clare Langan, Irlande, 2020

- LAST THINGS, Deborah Stratman, Etats Unis, France, Portugal, 2021
Q&R avec Clare Langan conduit par Tea Paci

20h30 – The Window

Societé Ouverte

films /Communautés

- WHAT WE SHARED, Kamila Kuc, Royaume Uni / Abkhazie, 2021

Q&R avec la réalisatrice conduit par Ludovica Fales

22h00 – The Window

Societé Ouverte

films /Communautés

- HIJXS DE LA REVOLUCIÓN, Rodrigo Vazquez, Colombie, 2023

dimanche 4 février 2024

Récits excitables

14h00 – The Window
Ateliers Ouverts

Table ronde sur les NOUVEAU CADRES DE REPRÉSENTATION

(inscriptions par email)

15h00 – The Window

Ateliers Ouverts

FAIRE DU CINÉMA, TRAVAILLER LA TERRE, HABITER LE MONDE avec Giovanni Cioni - Projection L'ORTO DEL MONDO, film collectif, Italie, 2023

Q&R

(inscriptions par email)

18h00 – Café O'Gustave

Expérimentations Ouvertes VR

Espace réalité virtuelle

- SURFACING, Rossella Schillaci, Italie, Portugal, 2022

- COMFORTLESS, TEARLESS, BLOODLESS, trilogy by Gina Kim, Corée, 2017-2023

- MEDINITALY, Roberto Malfagia, Italie, 2021

- CASTLE OF UNKNOWING, Damian Thorn-Hauswirth, Etats Unis, 2022

présenté par Elisa Scarpa, en collaboration avec Ennesimo Festival

18h00 – The Window

Expérimentations Ouvertes

films /Initiation, discours insurrectionnel, désirs

- SPEWKING RYBAWDY, Melanie Jackson, Royaume Uni, 2020

- THE FEAR OF LEAVING THE ANIMAL FOREVER FORGOTTEN UNDER THE GROUND, Janis Rafa, Royaume Uni, 2021

- PARALLEL URBANISMS, Jaspar Joseph-Lester, Royaume Uni, 2023

20h30 – The Window

Societé Ouverte

films /Déconfinements

- THE OBSERVER de Rita Andreetti, Chine, 2022

22h00 – The Window

Societé Ouverte

films /Déconfinements

- DE LA PLANÈTE DES HUMAINS de Giovanni Cioni, Italie, 2022

Q&R avec le réalisateur conduit par Ludovica Fales

programme festival

L.A PARTICIPATION AUX FILMS ET AUX ATELIERS EST LIBRE

sections festival détail

IMAGE OUVERTE

LES SECTIONS

EN DÉTAIL

Expérimentations Ouvertes VR

SURFACING, Rossella Schillaci / du 1 au 4 février / 17h30 / Café O'Gustave

Rossella Schillaci
Mybosswas & Laranja Azul
Italie, Portugal, 20’, 2022

Un récit de fées immersif à 360°, se déroulant parmi des mères et des enfants vivant en prison. Un voyage magique dans leur vie quotidienne, avec des animations de leurs souvenirs surréalistes du passé et de leurs rêves du futur, créés grâce à un processus collaboratif.

« Lorsque j'ai visité pour la première fois un nouvel institut de garde douce pour mères et enfants vivant ensemble en prison, des sons inattendus se sont infiltrés dans mes oreilles sans me laisser le temps de me préparer. Les cris, les alarmes, les portails grinçants, les portes qui s'ouvrent et se ferment créent une atmosphère particulière où l'environnement ne s'accorde guère à ce que les yeux peuvent percevoir. [...] En étroite collaboration avec les protagonistes, mères et enfants, nous avons construit un documentaire expérimental pour exprimer leurs points de vue et leur sens de l'espace en confinement. Mais nous voulons aussi montrer leurs fantasmes d'évasion, les abris, les peurs et les rêves. Des émotions et des désirs universels et qui concernent l'enfance de chacun de nous.» - Rossella Schillaci, réalisatrice.

Rossella Schillaci

Rossella est réalisatrice et anthropologue visuelle. Après avoir terminé son master à Manchester, elle réalise plusieurs documentaires, primés et diffusés sur les chaînes ARTE, RAI, SKY et Al Jazeera. Parmi ses dernières œuvres, "Les enfants en prison", coproduit et diffusé par Arte. Le film a remporté l'Étoile de la Scam, Gratuit et a été distribué au Lab 80 et projeté dans plus de 300 cinémas italiens. Rossella termine son doctorat en médias numériques. Elle est maître de conférences en anthropologie visuelle et en réalisation de films documentaires.

COMFORTLESS, TEARLESS, BLOODLESS, trilogie par Gina Kim / du 1 au 4 février / 17h30 / Café O'Gustave

BLOODLESS, Gina Kim, Corée du Sud, États-Unis, 12', 2017
Cyan Films (Gina Kim, Zoe Sua Cho, Moa Son) en association avec l'équipe BK21 Plus de la Dankook University Graduate School of Cinematic Content, Institut du contenu visuel mondial Dankook, Vente VR

TEARLESS, Gina Kim, Corée du Sud, États-Unis, 12', 2021
Mass Ornament Films, Icon Studio et Cyan Films. En coproduction avec Venta VR

COMFORTLESS,Gina Kim, Corée du Sud, États-Unis, 15', 2023
Cyan Films (Gina Kim, Zoe Sua Cho, Moa Son), Eunsuk Jo, Seunghyeun Lim, Hanjae Kim
La trilogie VR de Gina Kim constitue un des exemples les plus intéressants du potere documentaire, témoignage et dénonciation du nouveau média. Un homme féroce et intime qui mira à déconstruire une double forme de potere et de sopruso (degli uomini sulle donnes e di un popolo su un autre), qui perpetra nei villaggi sans identité chez cui abitano les travailleurs du sexe destinés à tous les basi militaires américains qu'ils occupent une vaste partie du territoire sud-coréen depuis les années 1950. Trois cortométries immersives racontent des violences et abusent de l'utilisateur catapultant dans les médias, malgré les événements de son moment immédiat, sans l'ausiliation d'informations ou la progression narrative synthétique.

Dans le premier métrage, Bloodless, suit le dernier jour de vie de Yun Keum Yi, brutalement assassiné en 1992 par un soldat américain la nuit du 28 octobre 1992 dans le village résidentiel de Dongducheon. Nous nous dirigeons vers vous et vous passiez devant les lumières du néon du bar et du club lors des soirées, sans vous éloigner de l'histoire, mais sans avoir votre stratégie de poterie. Ensuite, Gina Kim s'est rendue dans une scène de motel, avec un corps inondé de lentilles qui s'est répandue dans le sang. C'est la trace des traces de l'omicidio, qui nous témoigne a posteriori d'un point de vue impossible. Ce n’est pas seulement la stratégie d’identification et les témoignages typiques du cinéma documentaire, mais aussi le journalisme immersif, Bloodless est porté au centre d’un événement rendu invisible par la stratégie du pouvoir patriarcal et colonial. Il est alors invisible et irrécupérable que l'espace urbain soit créé pour l'exercice de la session de l'exercice américain. Gina Kim découvre un point de vue intime et personnel, possédant un spectateur libre de découvrir et d'explorer la réalité seconde, toutes les directions sont possibles à 3 niveaux de liberté. Pour soutenir ce qui se passe, c'est la nécessité de renverser les gens réels du crime, en utilisant les médias immergés pour raconter les événements de l'histoire officielle, écrits par les dominants, qui ont pris soin de chaque rapport.

Tearless est un film en réalité virtuelle sur les « femmes de réconfort militaires américaines », forcées par le gouvernement sud-coréen de servir les soldats américains dans des camps à l'extérieur des bases militaires américaines. Utilisant une technologie médiatique immersive, ce projet se concentre sur les souvenirs de ces femmes dans un centre de détention appelé « Monkey House » – une prison médicale créée par le gouvernement sud-coréen et dotée de personnel militaire américain dans les années 1970 pour isoler et traiter les femmes de réconfort militaires américaines atteintes de MST.

En 1969, un bordel à l'usage exclusif de l'armée américaine a été créé près de la base de l'US Air Force à Kunsan, en Corée du Sud. Avec l'approbation et le soutien du gouvernement coréen, environ 500 logements ont été construits et la société « American Town » . Recrutées dans tout le pays, ces femmes étaient surnommées par les autorités les « femmes de réconfort de l'armée américaine ». American Town est devenue une petite ville autosuffisante qui offrait aux soldats américains toutes les commodités qu'ils souhaitaient : change de devises, plaisirs culinaires et sexe. Un millier de soldats américains s'y rendaient chaque nuit. Tourné sur place, Comfortless est une expérience cinématographique immersive en 3D à 360 degrés de la ville américaine à son apogée dans les années 1980. Le film VR commence au présent, avec la ville vide et silencieuse. Cependant, à la tombée de la nuit, l’espace se remplit des sons du passé. Les spectateurs voyagent à travers cette mystérieuse ville déserte, guidés par un fantôme et des sons et voix ambiants d’il y a des décennies. Comfortless propose une expérience immersive de la routine quotidienne d'American Town : une archive fondamentale du passé.

Gin Kim

Gina Kim est une écrivaine et réalisatrice dont les longs métrages et les œuvres d'art vidéo ont été projetés dans plus de 150 festivals et salles de cinéma internationaux prestigieux tels que Cannes, Venise, Berlin, Locarno, Saint-Sébastien, Rotterdam et Sundance, ainsi qu'au Musée d'Histoire Moderne. Art à New York, Centre George Pompidou, Smithsonian et Musée national d'art moderne et contemporain de Corée. Salué par Le Figaro comme une « féministe intrépide qui cache une extrême sensibilité », Kim's Invisible Light (2003) a été sélectionné parmi les 10 meilleurs films de 2003 par Film Comment. Never Forever (2007), avec Jung-woo Ha et Vera Farmiga, a été la première coproduction entre les États-Unis et la Corée du Sud. Le dernier film de Kim, Bloodless (2017), a remporté le prix de la meilleure histoire VR au 74e Festival international du film de Venise, suivi d'une reconnaissance internationale et de nombreux prix et nominations. En 2018, The Hollywood Reporter a sélectionné Kim comme l'un des « 5 talents sud-coréens à surveiller ». Les films de Kim ont été sortis en salles et ont été acclamés par la critique en Europe, en Asie et aux États-Unis.

ATELIERS OUVERTS /inscriptions par email

Balade INFRA-ORDINAIRE avec Manel Pons Romero / vendredi 2 février 17h30 / The Window

Cette balade est le résultat d'un travail en résidence à The Window en 2022. A l'occasion d'Image Ouverte, cette balade sera aussi une introduction à l'infraphotographie: un nouveau regard sur la ville, une nouvelle façon de la vivre et de la partager. Une plongée dans l'invisible.

Manel Pons Romero

Barcelonais à Paris, il explore les possibilités créatives et participatives dans l'espace public depuis l'an 2000. Spécialisé dans la création in situ et très sensible aux problématiques environnementales, il développe depuis 2021 un projet de recherche photographique dans l'infra-ordinaire.

INTIMITÉ AVEC LE MONDE avec Carole Quettier / samedi 3 février 11h / The Window

La danse, abri et appui d’un mouvement intime, libre de dessiner son propre espace

bell hooks écrit : « J’ai opté pour l’intimité. Et il n’y a qu’une seule façon de rester intime : relier ce que je fais ici, aujourd’hui dans cette position, à ce qui se passe là-bas, dans cette autre position. »
Dans la préface à « Totalité et Infini », qui fait peut-être écho à la phrase de bell hooks, Emmanuel Lévinas écrit : « La violence ne consiste pas tant à blesser et anéantir, qu’à interrompre la continuité des personnes, à leur faire jouer des rôles où elles ne se retrouvent plus, à leur faire trahir non seulement des engagements, mais leur propre substance, à faire accomplir des actes qui vont détruire toute possibilité d’acte. Comme la guerre moderne, toute guerre se sert déjà
d’armes qui se retournent contre celui qui les tient. Elle instaure un ordre à l’égard duquel personne ne peut prendre distance. Rien n'est dès lors extérieur. La guerre ne manifeste pas l’extériorité et l’autre comme autre ; elle détruit
l’identité du Même… » (éd. Martinus Nijhoff, p.IX, X, 1968).
De quelle empathie s’agirait-t-il de faire preuve pour mesurer et conjurer la blessure d’une vie qui a perdu toute possibilité d’intimité ? L’intimité, ce point refuge, plus que privé, beaucoup n’y ont quasiment plus droit.
Comment la danse tenterait de s’approcher de cette zone fragile, réservée à chacun, commune à tous ? Par quelle précaution, avec quelle attention pourrait-elle rendre justice à ce qu’il y a de singulier et d’universel dans l’être. Par
quelle nature de geste, dont le corps est déjà porteur, la danse ouvrirait cet espace infime et intime avec ses forces de désarmée ?

L’atelier proposera un échauffement, une préparation douce avec une mise en mouvement attentive au corps, sensible
et en conscience ; et l’apprentissage d’une chorégraphie, simple et courte, pour disposer de quelques signes et pensées
de mouvements communs, pouvant servir d’appui pour la suite de la proposition. Un troisième temps sera consacré à l’expérimentation par l’improvisation de chemins de traverses et rêveries autour du thème de l’intime. Il sera orienté par
divers documents, extraits de textes, œuvres plastiques, offrant à chacun la liberté d’une interprétation personnelle à
vivre en solo ou conjuguant sa présence au groupe.

Carole Quettier

Carole Quettier se forme à la danse contemporaine au Conservatoire Régional de Rennes puis au CNSM de Paris, auprès de Susan Alexander, Joëlle Mazet, Peter Goss, André Lafonta, Christine Gérard et Martine Clary (1996-2001).

Entre 2004 et 2009, elle est interprète pour Hervé Robbe au CCN du Havre. En 2007, elle rencontre Daniel Dobbels, compagnie De L’ENTRE-DEUX ; elle danse chacune de ses créations et l’assiste à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, dans le séminaire sur Les rapports entre danse et arts-plastiques de 5ème année. Elle donne également de nombreux ateliers pour des conservatoires, des danseurs amateurs, des adolescents en difficulté et des personnes atteintes de handicap mental, et des cours techniques pour l’entraînement régulier du danseur à micadanses.

En 2018, elle chorégraphie le solo Midi sans paupière (création Festival Bien fait ! 2019)

Elle participe à des tournages pour Alain Fleischer et Danielle Schirman sur l’art et le design. Elle mène en parallèle un travail de recherche et création avec la plasticienne et vidéaste Elise Vandewalle, et la dessinatrice et peintre Marine Bikard.

En 2020, elle rejoint la compagnie ATMEN, Françoise Tartinville pour la création Collage et Fraction en 2021. Cette même année elle danse pour la compagnie Hekla, Eva Assayas, dans la création Dans le creux de l’absence. Elle crée sa propre compagnie LA VOLPE, et chorégraphie un second solo Mes « soudains », autour de lectures d’Henri Michaux (création Festival Faits d’hiver 2022)

En 2022 elle rejoint Anne-Sophie Lancelin, Compagnie EUPHORBIA, pour la création Le quatrième pas se fait dans la nuit, les premières auront lieu au Théâtre de Sénart et dans le cadre du Festival Faits d’hiver en janvier 2024.

Expérimentations Ouvertes

AL BORDE DEL AGUA, Iñigo Salaberria, Maria Elorza / jeudi 2 février 18h / The Window

Iñigo Salaberria, Maria Elorza, Espagne, 20', 2023

Il y a des images qui n'existent pas. Et il y a des images qui existent deux fois. Aucun de ces lieux n’existe plus.

Iñigo Salaberria

Iñigo Salaberria (Errenteria, 1961-2022) fut l'un des principaux vidéastes de sa génération. Il a étudié l'histoire et l'esthétique du cinéma aux universités de Valladolid et de Paris III. En 1984 et 1985, il participe à des cours de production vidéo à l'American Center de Paris, où il travaille comme assistant technique dans les ateliers de Michel Jaffrennou, Joan Logue, William Wegman et Ken Feingold. Il a vécu à Lyon, Reykjavick, Londres et Madrid. Son travail a été exposé et primé dans divers festivals et événements artistiques.

Maria Elorza

Maria Elorza (Vitoria-Gasteiz, 1988) est diplômée en communication audiovisuelle de l'Université Pompeu Fabra de Barcelone et titulaire d'un master en création artistique et recherche de l'EHU/UPV. Depuis 2013, il réalise plusieurs courts métrages, dont Gure Hormek (2016), Ancora lucciole (2018), Quebrantos (2020) et Alborde del agua (2023).

En 2022, il écrit et réalise son premier long métrage, To the Books and to the Women I Cant, présenté en première au SSIFF (TCM Youth Award) et au Festival du Film de Rotterdam.

THE COAST, Sohrab Hura / jeudi 1 février 18h / The Window

Sohrab Hura, Inde, 17', 2021

Le nouveau film du photographe et cinéaste The Coast (2020) capture des scènes de mer après les festivités religieuses au Tamil Nadu. Dans cette nouvelle écrite pour accompagner les images du film suivant, Hura met en lumière la relation de l’humanité avec la nature en remettant en question les façons binaires de penser le monde, et présente un protagoniste en quête de nouveaux états d’être.

Sohrab Hura

Les photographies vives, parfois surréalistes, de Sohrab Hura explorent sa position dans le monde dans lequel il existe. Bien que Hura ait d'abord travaillé à travers le prisme du documentaire social, il a rapidement tourné sa forte vision vers l'intérieur, créant des journaux visuels de sa vie et de ses relations personnelles comme moyen de « trouver sa propre logique ».

Hura est née le 17 octobre 1981 dans une petite ville appelée Chinsurah au Bengale occidental, en Inde. Il a grandi avec de nombreuses ambitions professionnelles variées, mais s'est finalement tourné vers la photographie après avoir terminé sa maîtrise en économie à la Delhi School of Economics.

Ses premiers projets, The River (une série qui explore trois villes le long du Gange et de son affluent) et Land of a Thousand Struggles (qui fait suite à un mouvement populaire dans l'Inde rurale qui a conduit à une importante loi sur la sécurité sociale), ont été réalisés simultanément en 2005-06. Bien que les deux aient été réalisés avec des intentions de bon augure, Hura a ensuite décidé de tourner le dos à ce genre de travail documentaire social et de se concentrer plutôt sur des questions qui reflétaient son expérience personnelle.

Le travail de Hura a été présenté dans des expositions à travers le monde. Les expositions à venir incluent The Levee at Cincinnati Art Museum, The Lost Head & The Bird au True/False Film Festival : Columbia Missouri et La Fete Du Slip, Laussane and Snow at Kettle's Yard, Cambridge UK, toutes en 2019. Il a publié trois livres. à ce jour : La vie est ailleurs (2015), Une proposition de départ (2017), Regardez, il fait beau dehors !!! (2018) et le quatrième, The Coast, sera publié cette année.

Il travaille actuellement sur une série intitulée SNOW, qui regarde le Cachemire à travers le prisme de l'arrivée et de la fonte des neiges à travers les trois phases de l'hiver.

Hura est actuellement basée à New Delhi, en Inde. Il a rejoint Magnum Photos en tant que candidat en 2014 et en est devenu membre en 2020.

Société Ouverte

24 HEURES SUR PLACE, Ila Béka et Louise Lemoine / jeudi 1 février 19h30 / L'Archipel

Ila Béka & Louise Lemoine, France, 90' 2014

Paris, Place de la République, 40 ans après le film de Louis Malle et juste un an après le grand chantier de rénovation qui a transformé le carrefour vrombissant bien connu des automobilistes en un nouvel oasis pour le piéton parisien. Dans le sillage de Louis Malle, ce film est un instantané de l’Est parisien en un jour de juin 2014. Politique, amour, travail, peines, inquiétudes ou espoirs, le carrousel des portraits qui se succèdent nous donne la température de la capitale. 24 heures sur place est un film performance. Aux pieds de Marianne, Ila Bêka et Louise Lemoine se sont postés sur la place d’une aube à l’autre pour récolter tout ce qui peut advenir dans les rapports étroits entre l’espace d’une place et le temps d’une journée. Flux, reflux, vides et pleins, lumières et atmosphères redessinent les contours de la place au gré des heures du jour et de la nuit.

Ila Béka et Louise Lemoine

"Ila Bêka et Louise Lemoine sont deux des plus grands artistes architectes travaillant aujourd'hui. Leurs films se concentrent sur la relation entre les personnes et le design, soulignant la présence de la vie quotidienne au sein de certains des projets architecturaux les plus emblématiques des dernières décennies." Barbican Centre, Londres. « Ila Bêka et Louise Lemoine construisent une œuvre à la croisée du cinéma, de l'architecture et de l'urbanisme, interrogeant nos façons d'habiter le monde avec un sens poétique teinté de surréalisme et un humour parfois mordant. » Le MondeL'œuvre complète de Bêka & Lemoine a été acquise en 2016 par le Museum of Modern Art (MoMA) de New York pour sa collection permanente. Vidéastes, cinéastes, productrices et éditrices, Ila Bêka et Louise Lemoine travaillent ensemble depuis ces 15 dernières années, ils ont principalement concentré leurs recherches sur l'expérimentation de nouvelles formes narratives et cinématographiques en relation avec l'architecture et l'environnement urbain contemporains. En concentrant leur intérêt principalement sur la façon dont l'environnement bâti façonne et influence notre vie quotidienne, ils ont développé une approche tout à fait unique et personnelle qui peut être définie, en référence à l'écrivain français Georges Perec, comme une « anthropologie de l'ordinaire ».Présenté par The En tant que « figures cultes du monde de l'architecture européenne » du New York Times, le travail de Bêka & Lemoine a été largement salué comme « une nouvelle forme de critique » (Mark) qui « a profondément changé la façon de voir l'architecture » (Domus). Sélectionné par le Metropolitan Museum of Art de New York (The Met) comme l'un des "Projets de design les plus passionnants et critiques de l'année 2016", élu "Game Changers 2015" par Metropolis Magazine, sélectionné parmi les "100 plus talentueux personnalités de 2017" d'Icon Design, en 2016 elles ont été sélectionnées parmi les participants de Mextropoli à Mexico.

Leurs films ont été largement présentés dans de grandes biennales et événements culturels internationaux tels que la Biennale d'architecture de Venise (2008, 2010, 2014), la Triennale d'architecture d'Oslo 2016, la Biennale d'architecture et d'urbanisme de Séoul 2017, Performa 17 à New York, entre autres. beaucoup d'autres. Leurs films sont également fréquemment exposés dans certains des musées et institutions culturelles internationales les plus prestigieux, comme le Metropolitan Museum of Art de New York, le Louisiana Museum of Modern Art de Copenhague, le Barbican Centre de Londres, le CAPC musée d'art contemporain. art à Bordeaux, le Musée d'art moderne et contemporain (MMCA) à Séoul ou encore le Centre canadien d'architecture à Montréal, Canada.

Les films de Bêka & Lemoine ont également été largement sélectionnés et primés par certains grands festivals de cinéma tels que le Festival de Cannes (Cannes), la Mostra del Cinema di Venezia (Venise), le CPH:DOX (Copenhague), DocAviv (Tel Aviv), Chicago International. Film Festival (Chicago), Torino Film Festival (Turin), entre autres. Bêka & Lemoine sont régulièrement invités à donner des conférences dans certaines universités importantes: GSD / Harvard University (USA), GSAPP / Columbia University (New-York, USA), AAP / Cornell University (USA), AA / Architectural Association School of Architecture (Londres, UK), Bartlett School of Architecture / UCL (Londres, UK). En 2018, Bêka & Lemoine ont été lauréats de la Villa Kujoyama, programme de résidence français pour artistes au Japon. En 2019, Ila Bêka a été lauréate Italian Fellow à l'American Academy de Rome. Ila Bêka & Louise Lemoine dirigent depuis deux ans le master studio Diploma 16 à l'AA School de Londres et ont également été invitées en tant que professeures invitées au GSAPP / Columbia University ( New York) pour le Programme New-York/Paris, au Berlage Center for Advanced Studies in Architecture and Urban Design à Delft (Pays-Bas), à l'École d'Architecture de l'Université de Navarre, au Domaine du Boisbuchet (France) et à la HEAD à Genève (Suisse).
Ils enseignent actuellement aux étudiants en master de l'Académie d'Architecture de Mendrisio (Suisse). "Notre approche du cinéma en relation avec l'architecture, depuis notre premier film il y a 20 ans, a été celle de transmettre une idée de l'espace à travers le vécu et l'incarné. expériences des gens. »
Béka & Lemoine

DANCING ON THE EDGE OF THE VOLCANO, Cyril Aris / jeudi 1 février 21h30 / L'Archipel

Dancing on the Edge of a Volcano
Cyril Aris
Liban, Allemagne, 87' 2013

Après l'explosion au port de Beyrouth du 4 août 2020, une équipe de tournage fait face à un dilemme : affronter le chaos et poursuivre le tournage de leur film, ou l’abandonner face aux crises qui gagnent le pays. Danser sur un volcan met en évidence la résilience de l’équipe et raconte leur lutte pour continuer à faire du cinéma au milieu d’une ville dévastée.

Cyril Aris

Né à Beyrouth en 1987, Cyril Aris est un réalisateur, scénariste et monteur libanais. Il a étudié les beaux arts à l’université de Columbia, et est également membre de l’Académie des Oscars. En 2016, il produit le court métrage de Mounia Akl, Submarine. Il réalise le court métrage La Visite du Président (2017) qui fait sa première à Toronto et a été projeté dans plus de 80 festivals dont Cinemed.

Son premier long métrage documentaire La Balançoire a été présenté au festival de Karlovy Vary et Cinemed en 2018. En 2023, il développe son prochain long métrage It's a Sad and Beautiful World, lauréat de la Bourse d'aide au développement du Cinemed 2021 et vient de terminer son deuxième long métrage documentaire Danser sur un volcan (Mention spéciale du Jury à Karlovy Vary).

En tant que monteur, il a notamment travaillé sur Death of Nintendo (Berlinale 2020) et Costa Brava, Lebanon de Mounia Akl (Venise 2021).

IMAGE OUVERTE

PROGRAMME

RENCONTRES

ATELIERS

EXPO

mercredi 21 et jeudi 22 février

ATELIER

PRENDRE LE TEMPS

avec Fany Boussard

21 février de 10h à 12h /The Window 1 rue Gustave Goublier Paris 10

22 février de 10h à 12h /Arboretum - Parc de l'Ecole du Breuil Paris 12

Un atelier intime et sensible sur la Nature, son essence et ce que nous en percevons.

Tout âge (Inscriptions par email - GRATUIT)

vendredi 1 mars

SORTIE D'ATELIER

POINTS DE VUE / IMAGES DU MONDE

à 16h /The Window 1 rue Gustave Goublier Paris 10

GRATUIT

Autour de la question : comment aujourd’hui se ré-approprier l’espace public?

Catherine Baÿ et Emmanuelle Bouyer avec ses étudiants de l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture Paris Val de Seine exploreront la performance comme moyen de récit du territoire et comme propulseur de fiction pour imaginer la ville à venir.

Le croisement des pratiques des 2 artistes autour du corps et de l’espace accompagneront les étudiants à investir la rue Gustave Goublier et l’espace The Window dés le 26 février pour produire le 1er mars une performance in situ.

samedi 9 mars

SORTIE D'ATELIER

QU'EST CE QU'UNE EXPOSITION COLLECTIVE? :

de 14h à 19h /The Window 1 rue Gustave Goublier Paris 10

GRATUIT

Projet de résidence-exposition des étudiant·es de 4e année de l’ENSAD Paris, option Art-Espace, du 4 au 9 mars. Enseignantes : Kristina Solomoukha et Elisabeth Ballet

Comment définir le « nous » ? Le fait d’agir ensemble ? Qu’est que le « collectif » ? Quelles sont les activités qui pourront permettre de commencer à constituer un groupe ? Ex. : promenade, visite d’expo, séance de lecture collective (arpentage), séance d’écriture collective, préparation d’un repas, une tournée de toast, etc…

du 16 au 31 mars

EXPOSITION

SPACES OF COALESCENCE

exposition collective d'artistes du Royal College of Art

vernissage le 16 mars à 19h

du mercredi au dimanche de 18h30 à 20h / The Window 1 rue Gustave Goublier Paris 10

Tlaloc / Contadero

de Carmen Maria Mariscal

Installation vidéo qui se concentre sur le thème de la destruction de l'habitat humain provoquée par le soi-disant « progrès », tout en faisant allusion - toujours d'un point de vue subjectif - au passage du temps et au rôle joué par la mémoire, pour l'être humain.

Mixing Water and Wine: A Phenomenology

de Ahuvia Kahane

Installation performative centrée autour de la « phénoménologie de la coalescence » et autour d'un célèbre objet matériel ancien, le Vase François. Ce vase a été produit à Athènes au 6ème siècle avant notre ère et exporté vers le nord de l'Italie, dans la ville étrusque de Vulci où ses fragments ont été fouillés en 1844 et réassemblés en 1902.

Spaces of transcendence / Tea ceremony

de Osman Yousefzada

Tourné sur des sites de rituels au Pakistan, Spaces of Transcendence (2022) est une histoire d'environnements, de personnages et de gestes. Ici, un langage secret et sa répétition sont déployés pour accéder à un espace de transcendance où les besoins des voix marginalisées sont satisfaits.

Parallel Urbanisms

de Jaspar Joseph - Lester

S'appuyant sur les recherches liées aux urbanismes parallèles, le film est basé sur une promenade commandée pour la première fois par la Whitechapel Gallery pour Nocturnal Creatures 2018. Los Angeles à Whitechapel est réalisé et monté par Ludovica Fales.

"White Gold" Dreams

de Marisa Ferreira

Série de photographies au format carré examinant la matrice du pouvoir qui existe entre les pratiques extractives et l’exploitation des terres. Ce projet en cours cartographie les paysages changeants qui émergent dans les futures mines de lithium de Covas do Barroso, au nord du Portugal, et les présente à différentes échelles.

For Some Time Now ll

de Rachel Garfield

For Some Time Now II fait partie d'une série en cours qui explore les contingences du montage pour forcer de nouvelles significations à partir de l'incohérence ; c'est un plaisir visuel riche et multicouche. La vidéo rassemble des images provenant de divers lieux urbains et ruraux avec des souvenirs et du son tout en se concentrant sur les relations vécues entre les personnes, le lieu et les structures.

samedi 16 mars

PROJECTION et RENCONTRE

à 20h30 /The Window 1 rue Gustave Goublier Paris 10

GRATUIT

- Court-métrage Parallel Urbanisms de Jaspar Joseph - Lester.

rencontre avec l'artiste après la projection.

dimanche 17 mars

RENCONTRES

avec une partie des artistes de l'exposition

à The Window 1 rue Gustave Goublier Paris 10

GRATUIT

de 11h à 13h

TLALOC / CONTADERO

avec Carmen Maria Mariscal

Une rencontre avec l'artiste, pour découvrir son approche sensible de l'habitat humain et de la mémoire.

de 14h à 16h

MIXING WATER AND WINE : A PHENOMENOLOGY

avec Ahuvia Kahane et James Bradburne

Une rencontre avec l'artiste, pour découvrir son exploration composite et performative des aspects géométriques, géographiques, matériels, temporels, sociaux, culturels, symboliques et historiques de la matérialité conjointe, praxis partagée et phénoménologie des « espaces de coalescence ».

de 17h à 19h

SPACES OF TRANSCENDENCE / TEA CEREMONY

avec Osman Yousefzada

Une rencontre avec l'artiste, pour déchiffrer avec lui les rituels au Pakistan.

samedi 30 mars

ATELIER

BIOPOLITIQUE MOLECULAIRE DANS LES EAUX POLLUEES
avec Georgia Perkins /Royal College of Art

de 18h à 20h /The Window 1 rue Gustave Goublier Paris 10

GRATUIT

Un événement-conversation, qui examine les espaces d'interaction entre liquidité, biopolitique et toxicité.

dimanche 31 mars

ATELIER

DANS UNE TENTATIVE D'EPUISER UN LIEU A PARIS

avec Simon King, Susanne Prinz. /Royal College of Art

de 11h à 15h, balade de Saint-Sulpice à The Window

GRATUIT /inscription obligatoire imageouverte@gmail.com

Une balade inspirée à celle faite par Georges Perec il y a 50 ans, au départ de Saint-Sulpice.

programme ateliers

ATELIERS

PRENDRE LE TEMPS avec Fany Boussard / 21 et 22 février de 10h à 12h / The Window - Arboretum - Parc de l'Ecole du Breuil

Nous arrive-t’il de prendre le temps ?
Prendre le temps de lever la tête et d’observer le ciel, juste au-dessus de nous.
De se promener et de sentir que nous faisons partie d’un tout.
Je vous invite à un atelier intime et sensible sur la Nature, son essence et ce que nous en percevons. Observer les détails et sentir le pouls de notre Terre.
Rejoignons-nous pour discuter de la vie des arbres, pour prendre le temps de les observer, et de les ressentir.
Je vous invite à un atelier en deux parties, ouvert à toutes et à tous, petits et grands.
La première partie se déroulera à la gallerie The Window (1, rue Gustave Goublier - 75010 Paris) le mercredi 21 février à 10h, la deuxième, le jeudi 22 février à 10h entre l’Arboretum de Paris et le parc de l’Ecole du Breuil (Route de la Pyramide - 75012 Paris).

Fany Boussard

Voyageuse dans l’âme, c’est cette constante envie d’ailleurs qui m’a permis de prendre le temps de m’échapper tout en restant ici.
Après avoir travaillé dans l’accompagnement socio-professionnel des personnes éloignées de l’emploi, j’ai entamé un changement de vie et de pratique professionnelle. Plus en lien avec la Nature, son rythme et ses cycles.

BIOPOLITIQUE MOLECULAIRE DANS LES EAUX POLLUEES avec de Georgia Perkins / samedi 30 mars de 18h à 20h / The Window

Un événement-conversation, qui examine les espaces d'interaction entre liquidité, biopolitique et toxicité. La biopolitique moléculaire étudie la manière dont le corps est régulé à l’échelle moléculaire. Il fait référence à la fois à la modulation continue des sujets par l’auto-optimisation, l’auto-administration, les biotechnologies et l’ingénierie biomoléculaire, ainsi qu’au mécanisme invisible des technologies toxiques qui imprègnent le corps sans le savoir. Le concept de biopolitique moléculaire a été inventé pour la première fois par le sociologue Nikolas Rose dans The Politics of Life Itself (2007), puis développé par le théoricien queer Paul B. Preciado dans Testo Junkie : Sex, Drugs and Biopolitics (2008). Cependant, alors que la biopolitique (moléculaire) a souvent été lue en relation avec la biologie humaine et le « corps molaire », Perkins propose une lecture queer des formes directes et indirectes de contrôle moléculaire sur les corps dans le contexte aquatique. Grâce à son concept de biopolitique moléculaire de la toxicité de masse, elle étudie comment les polluants, les toxines et les sous-produits accidentels déréglementent continuellement les corps aqueux en une entité volatile. Cela inclut les implications plus qu’humaines de la « surdose biopolitique » (Preciado) des anguilles dans la Tamise, en raison des grandes quantités de cocaïne rejetées dans les égouts.

Georgia Perkins

Perkins étudie la biopolitique moléculaire de la toxicité de masse en fonction du nombre croissant d'artistes et de praticiens pour lesquels le politique et le moléculaire sont pensés et pratiqués ensemble de manière nouvelle. Elle étudie l'émergence de pratiques artistiques contemporaines qui traduisent l'action moléculaire en termes sensibles comme moyen de retracer les flux, passages et mouvements invisibles des molécules qui imprègnent la peau, les parois cellulaires et les tissus, dans des corps multi-espèces. Par exemple, elle lit l'exposition The Underlying (2019) d'Ami Clarke sur l'analyse des sentiments en direct de la molécule omniprésente BPA à la galerie Arebyte, comme exemple de la façon dont un artiste réagit à l'omniprésence indéterminée des agents chimiques et des sous-produits qui ne sont pas ressenti de manière directe.

EXPOSITION /SPACES OF COALESCENCE

TLALOC / CONTADERO de Carmen Maria Mariscal / rencontre avec l'artiste dimanche 17 mars de 11h à 13h / expo du 16 au 31 mars du mercredi au dimanche de 18h30 à 20h / The Window

Tláloc/Contadero, une série de Carmen Mariscal, se concentre sur le thème de la destruction de l'habitat humain provoquée par le soi-disant « progrès » tout en faisant allusion - toujours d'un point de vue subjectif - au passage du temps et au rôle joué par la mémoire pour l'être humain, poursuivant ainsi l'approche thématique sur laquelle l'artiste travaille depuis plusieurs années. Mariscal, en accord avec l'exposition présentée ici, considère le corps comme premier habitat de l'être humain, suivi par les vêtements qu'il porte. , ainsi que leurs maisons, villes et espaces publics qui les contiennent.
Le projet Tláloc/Contadero de Mariscal est composé de vidéos et de photographies sur sa rencontre avec le processus de destruction subi par la maison de sa famille pendant son enfance à Mexico. On y voit sa confrontation avec un bulldozer et son creusement manuel des débris restants, ce qui donne lieu à une réflexion extrêmement émouvante sur le passage du temps, lié précisément à l'habitat de la ville.

Carmen Maria Mariscal

Carmen Mariscal est une artiste franco-mexicaine et doctorante au Royal College of Art de Londres.
Sa pratique transdisciplinaire explore les traces de mémoire dans les habitations. Il s'agit notamment du corps, qui est le premier habitat de l'homme, suivi de ses vêtements, de son habitat, de ses espaces publics et de ses villes. Ses recherches récentes portent également sur l'entropie et la ruine dans l'architecture mexicaine. Ces thèmes s'expriment à travers la photographie, la sculpture, le son, l'image en mouvement, la scénographie de théâtre et l'installation.
Carmen Mariscal a remporté la première place au 4e concours national d'installation au Mexique et a été sélectionnée pour la Biennale de Monterrey et d'autres concours. Ses travaux publics incluent El Pueblo Creador, Expo Hannover 2000, Innata, Luxembourg-Ville et Chez Nous, Place du Palais-Royal, Paris.
Son travail a été exposé dans des lieux publics et privés au Mexique, aux États-Unis, en Espagne, en France, en Angleterre, en Belgique, au Portugal, en Allemagne, aux Pays-Bas, au Luxembourg, en Malaisie et en Russie.
Mariscal est titulaire d'une maîtrise en arts visuels de la Winchester School of Art en Angleterre, étudie au Graduate Diploma Program Advanced Painting du Central Saint Martins College of Art and Design de Londres et d'un BA en histoire de l'art de l'Universidad Iberoamericana de Mexico.

MIXING WATER AND WINE : A PHENOMENOLOGY de Ahuvia Kahane / rencontre avec l'artsite et avec James Bradburne le dimanche 17 mars de 14h à 16h / expo du 16 au 31 mars du mercredi au dimanche de 18h30 à 20h / The Window

Ce projet est une installation performative centrée autour de la « phénoménologie de la coalescence » et autour d'un célèbre objet matériel ancien, le Vase François, exposé dans une salle spéciale du Musée Archéologique de Florence, et Le Vase François est un cratère à volute, un grand ( 66 cm.) bol pour mélanger l'eau et le vin avec des poignées en forme de volute. Ce vase a été produit à Athènes au 6ème siècle avant notre ère et exporté vers le nord de l'Italie, dans la ville étrusque de Vulci où ses fragments ont été fouillés en 1844 et réassemblés en 1902. Le vase représente 290 scènes détaillées de la mythologie grecque accompagnées de 120 les inscriptions. Le projet s'appuie sur la sémantique de base du « mélange » de François Vase (littéralement – un mélange d'eau et de vin) et vise une exploration composite et performative des aspects géométriques, géographiques, matériels, temporels, sociaux, culturels, symboliques et historiques de la matérialité conjointe. , praxis partagée et phénoménologie des « espaces de coalescence ».

Ahuvia Kahane

Ahuvia Kahane est un universitaire britannique travaillant en Irlande, spécialisée dans l'étude de l'antiquité grecque et romaine, de ses traditions et des relations entre le monde antique et la culture et la pensée modernes. Kahane est le 17e professeur Regius de grec à Dublin, professeur A. G. Leventis de culture grecque (2017)[1] et membre du Trinity College de Dublin.[2] Il est également associé principal au Centre d'études hébraïques et juives d'Oxford à l'Université d'Oxford. Le travail de Kahane aborde les questions de forme et de contenu, de continuité et de changement, d'autorité et d'éthique de la réflexion littéraire. Il a contribué à l'étude de l'Antiquité gréco-romaine et de l'épopée grecque primitive, de l'oralité et des traditions orales, de l'histoire littéraire, de la poésie et de la poétique modernes, de la culture visuelle et de l'art moderne, des études hébraïques, de la lexicographie, de la sociologie et de l'anthropologie de la traduction et des études de traduction.

JAMES BRADBURNE, qui participera aussi à la rencontre avec l'artiste ,
est un architecte, designer et muséologue anglo-canadien. Il a conçu des pavillons d'expositions universelles, des parcs scientifiques et des expositions d'art internationales. Il a fait ses études au Canada et en Angleterre, diplômé en architecture de l'Architectural Association et titulaire d'un doctorat en muséologie de l'Université d'Amsterdam. Au cours des trente dernières années, il a réalisé des expositions et organisé des projets de recherche et des conférences pour l'UNESCO, des gouvernements nationaux, des fondations privées et des musées dans de nombreuses régions du monde. De 2006 à mars 2015, il a été directeur général de la Fondazione Palazzo Strozzi. Depuis octobre 2015, il est directeur général de la Pinacothèque de Brera et de la Bibliothèque Braidense de Milan.

Lieux

THE WINDOW / 1 rue Gustave Goublier L'ARCHIPEL / 17 Bd de Strasbourg

Café O'Gustave / 2 rue Gustave Goublier

PARIS 10

lieux et contact

FESTIVAL du 1 au 4 février RENCONTRES ATELIERS EXPO du 16 février au 31 mars

Paris 10

Expérimentations Ouvertes VR

ATELIERS OUVERTS /inscriptions par email

Expérimentations Ouvertes

Société Ouverte

ATELIERS

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du 1 au 4 février
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du 16 février au 31 mars