JURY DE LA SÉLECTION SOCIÉTÉ OUVERTE /DOCUMENTAIRE
Léandre Bernard-Brunel
est diplômé des Beaux-arts de Paris et historien de formation. Né en 1985 à Paris, développe un travail à la lisière des arts-plastiques et du cinéma. Ses films et installations gravitent autour de la question de la mémoire, des imaginaires et de l’invisible au sein de dispositifs de récits articulant images en mouvement et bandes-sonores. Son geste tient de la fabrique du moment et consiste à élaborer des objets en lien fort avec les communautés sociales qu’il rencontre. Ses œuvres ont été montrées au Musée des Beaux-Arts d’Orléans, au Palais de Tokyo, à la Biennale de Belleville ou encore à la Kunsthalle de Mainz. Son dernier film Vetal Nagri, était en sélection internationale au 39e Cinéma du Réel puis montré à la galerie Thaddaeus Ropac pour la 67e édition de Jeune Création, tandis qu’O Diabo Nu co-réalisé avec Camille Rosa a reçu le soutien du GREC.
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Dieter Deswarte
est un cinéaste et artiste londonien dont la pratique explore le récit documentaire comme forme d'engagement public et d'intervention sociale. Il est professeur associé de cinéma documentaire au département d'anthropologie de l'UCL et cofondateur de Yarrow Films, une entreprise sociale qui collabore avec des communautés, des associations et des collectivités locales pour développer la narration collaborative et un cinéma socialement engagé.
Son travail se déploie à la croisée du film, des pratiques participatives et de l'exposition, s'articulant souvent autour de la création collective, du vécu et des questions de représentation. Dieter codirige Spectra, Queer Non Fiction à UCL East, une plateforme cinématographique dédiée aux pratiques documentaires queer expérimentales et communautaires. À travers ses films et son travail public, il s'intéresse à la manière dont les formes documentaires peuvent créer des espaces de dialogue, de solidarité et de changement social.
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Mopsa Wolff
est monteuse et artiste textile, sa pratique mêle image animée et artisanat textile. Elle a monté plusieurs documentaires pour la BBC consacrés à des artistes contemporains, collaborant avec le réalisateur Rory Logsdail sur des films mettant en scène notamment Doug Aitken, Julian Opie, Juan Munoz et Lindsay Seers. Wolff a également monté le long métrage muet « Écrit dans la poussière » (réalisé par Gareth Rees), qui suit le destin de migrants ruraux confrontés à l'amour, à la trahison et à la tragédie à Pékin. Parallèlement à son travail dans le cinéma, elle est une tisserande accomplie. Le lien entre le montage et le tissage – deux processus de structure, de rythme et d'entrelacement – ​​influence son approche de la narration cinématographique, où images, gestes et séquences temporelles sont assemblés avec une grande sensibilité aux motifs, aux textures et aux formes.
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JURY DE LA SÉLECTION EXPÉRIMENTATIONS OUVERTES /EXPÉRIMENTAL​
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Valeria d’Ambosio
Historienne de l’art et commissaire d’exposition d’art contemporain, elle travaille dans le domaine de la valorisation du patrimoine culturel, avec un intérêt particulier pour les collections muséales et les archives historiques. Elle a été assistante de conservation dans des musées, galeries et archives internationaux, notamment la Galerie nationale écossaise d’art moderne à Édimbourg, la Galerie Pace à Pékin et les Archives Jean Painlevé à Paris. Depuis 2018, elle collabore avec le Muséum d’histoire naturelle de l’Université de Florence en tant que commissaire chargée de la valorisation des collections scientifiques permanentes à travers le prisme de l’art contemporain. En 2022, en tant que chercheuse à l’Institut national de physique nucléaire de Florence, elle a conçu un projet de deux ans mêlant histoire des sciences, astrophysique et pratiques artistiques contemporaines afin de promouvoir la Villa Galilée, la résidence où le scientifique a passé les onze dernières années de sa vie en résidence surveillée après sa condamnation par le Saint-Office. Actuellement, elle est directrice de la galerie Polytropon Arts Centre, un espace multidisciplinaire récemment créé, dédié aux arts visuels, à la musique expérimentale et aux échanges interculturels, situé près de Florence. Outre ses missions institutionnelles et ses postes d'enseignement dans des académies internationales, elle poursuit une activité de commissaire d'exposition indépendante.
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Jaspar Joseph-Lester
est un artiste britannique dont la pratique interdisciplinaire explore les enjeux politiques de l'espace à la croisée de l'art, de l'architecture, de l'urbanisme et des théories sociales. Il est professeur de pratique spatiale critique et directeur du master de sculpture au Royal College of Art de Londres. Son travail englobe la sculpture, l'image en mouvement, la recherche curatoriale et des projets de déambulation participative qui examinent comment la culture visuelle, les infrastructures et les systèmes sociaux façonnent les environnements urbains et les comportements collectifs. Joseph-Lester a développé un corpus conséquent d'œuvres vidéo qui analysent la manière dont les villes sont médiatisées par l'espace cinématographique, la représentation architecturale et le spectacle urbain. Ses films et essais vidéo combinent souvent observation documentaire et réflexion théorique, explorant la relation entre l'environnement bâti, l'imagerie médiatique et l'expérience de la vie urbaine contemporaine. Des projets tels que Grand Canal (2009) et Sky Pool (2021) examinent le langage visuel du développement urbain, tandis que des recherches antérieures menées autour de l'aéroport de Tegel à Berlin ont exploré la transformation des infrastructures à grande échelle et les qualités cinématographiques des paysages post-industriels.
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Yoann Van Parys
est un artiste, critique d'art et commissaire d'exposition né en 1981 à Bruxelles. Il est titulaire d'une licence en histoire de l'art de l'Université catholique de Louvain-la-Neuve et d'un diplôme d'études approfondies en art actuel de l'Université libre de Bruxelles. Il est cofondateur de la plateforme éditoriale et curatoriale (SIC) / (www.sicsic.be) au sein de laquelle il a œuvré de 2005 à 2016, dirigeant notamment le projet belge « off » à la Biennale de Venise de 2013.
Ses textes ont été publiés dans des catalogues d'exposition (notamment pour le MAC de Grand-Hornu, le MU-Zee d'Ostende, le Musée juif de Bruxelles et le Musée des Beaux-Arts de Mons) et dans des revues belges et internationales, telles que Flux News, l'art même, DITS, Context K, Fotomuseum magazine Antwerp (Belgique), Esse, Espace (Canada), Frog, Parade, Art Press, Revue des Archives de la Critique d’art (France), Camera Austria (Autriche), Art Papers et Artforum (États-Unis). Son œuvre artistique a été exposée en Belgique (Netwerk à Alost, BPS22 à Charleroi, Komplot à Bruxelles, Le Delta à Namur), aux Pays-Bas (Lokaal 01 à Breda, De Overslag à Eindhoven), en France (Thankyouforcoming au MAMAC de Nice, Arsenal à Metz) et en Italie (Aarduork et zolforosso à Venise, Condotto48 à Rome).
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JURY JEUNES​
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ModÄ— CirtautaitÄ—
est une cinéaste et autrice lituanienne, actuellement étudiante en Master à Paris. Son travail se situe à l'intersection de la théorie et de la pratique, naviguant entre fiction, cinéma expérimental et essai vidéo. Elle explore les questions de perception, de phénoménologie, l'expérience personnelle et la politique des images. Puisant dans la théorie du cinéma, elle inscrit sa pratique dans un discours plus large au sein des études cinématographiques.
Madeleine Mourgue d'Algue
est une étudiante franco-britannique en cinéma, écriture et performance à University College London (UCL). Son parcours académique lui a apporté des bases solides en cinéma classique et en théorie du documentaire, qu'elle cherche aujourd'hui à élargir à travers des formes cinématographiques plus audacieuses et créatives.
Wessley Edmonds
est actuellement étudiante en Master (MFA) de Documentaire de Création par la pratique à l'University College London. Passionnée d'anthropologie, elle obtient son diplôme en anthropologie sociale à l'Université d'Édimbourg en 2024. Ses recherches de mémoire de quatrième année portaient sur l'héritage de l'esclavage en Écosse et l'effacement des récits noirs dans l'éducation, les archives et l'art. Sa pratique actuelle concerne la condition noire dans le monde contemporain, utilisant des approches interdisciplinaires entre film et recherche pour percer l'évocation des lieux et la complexité de l'identité.
Amélie Harding
est étudiante en cinéma et en écriture créative à l'University College London (UCL). Sa passion per le cinéma naît d'une fascination profonde pour le double impact de ce médium, allant des récits personnels intimes aux déclarations politiques urgentes. Portant un intérêt particulier à la narration non fictionnelle, son expérience pratique inclut la réalisation d'un court documentaire sur l'architecture hostile, un projet qui a approfondi sa compréhension de la vulnérabilité inhérente au fait de filmer le réel. Elle croit en la beauté brute de l'écoute du monde tel qu'il est, cherchant à témoigner de la vie sans artifice ni embellissement.
Didier Doan
Étudiant en Licence 3 de Cinéma et Audiovisuel à l'Université Sorbonne Nouvelle.
Investi dans la diffusion cinématographique, il est chargé de partenariat pour le festival de courts-métrages étudiants Objectif Censier et participe à la présentation de séances de ciné-club.
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